jueves, 8 de julio de 2010

BLOMBERG EN ECUADOR



Este viajero sueco fue uno de los primeros exploradores del territorio ecuatoriano. Desde su llegada al país en 1934, desarrolló fascinación por la fotografía y la búsqueda de tesoros ocultos en las Islas Galápagos y Los Andes.


Por casi 50 años conoció y contactó a los pueblos de la Costa, Sierra y Oriente. La cotidianidad del pescador, el campesino y el peatón es el tema de esta selección fotográfica seleccionada por el archivo Blomberg y Latinweb.

LA MANDALA DE JERÓNIMO



Mandala significa círculo en sánscrito.


Esta palabra es también conocida como rueda y totalidad. Más allá de su definición como palabra, desde el punto de vista espiritual es un centro energético de equilibrio y purificación que ayuda a transformar el entorno y la mente.


Los mandalas también son definidos como un diagrama cosmológico que puede ser utilizado para la meditación. Las formas básicas más utilizadas son: círculos, triángulos, cuadrados y rectángulos. Estas figuras pueden ser creadas en forma bidimensional o tridimensional. Formas y sus significados Los mandalas no son simples dibujos de colores.


Todos los elementos que en ellos se integran tienen un significado. Conoce algunos de los más utilizados: Círculo: movimiento. Lo absoluto. El verdadero yo. Corazón: sol. Amor. Felicidad. Alegría. Sentimiento de unión. Cruz: unión del cielo y la tierra. Vida y muerte. Lo consciente y lo inconsciente. Cuadrado: procesos de la naturaleza. Estabilidad. Equilibrio.


Estrella: símbolo de lo espiritual. Libertad. Elevación. Espiral: vitalidad. Energías curativas. Búsqueda constante de la totalidad. Hexágono: unión de los contrarios. Laberinto: implica la búsqueda del propio centro. Mariposa: autorenovación del alma.


Transformación y muerte. Pentágono: silueta del cuerpo humano. Tierra, agua, fuego. Rectángulo: estabilidad. Rendimiento del intelecto. La vida terrenal. Triángulo: agua, inconsciente (hacia abajo); vitalidad, transformación (hacia arriba); agresión hacia uno mismo (hacia el centro).

EL POSTER



Un cartel es una idea de venta, para ser vista y comprendida en un instante.


La función de la información forma parte de una red de comunicaciones que relaciona a un emisor con un receptor (el individuo) con el objetivo de llevar un conocimiento y así poder modificar su comportamiento.


En este caso encontramos un cartel que lo que busca es modificar el comportamiento de las personas, que utilizan la violencia como parte de la educación.

LA HISTORIA DE EMILY STRANGE



Reivindicación de esa inhóspita etapa de la preadolescencia, compañía ideal de niñas solitarias, Emily, la rara, es un personaje de comic que ya ha impreso su negro flequillo en cuanta superficie ha sido posible, desde mochilas a skates, paraguas o relojes. Esta adorable y oscura antiheroína aún no ha llegado a la Argentina, pero es seguro que nos hace falta.


Seguidora de nadie" o "mi problema sos vos". Emily the Strange acuña frases tipo slogans. Anti-cool y outsider, "la extraña" es una adolescente oscura y escéptica que hizo de la anormalidad su sello para cosechar admiradores (sobre todo femeninas).


Con el pelo largo y una gráfica de tres eternos colores (rojo, negro y blanco), Emily es un popular ícono pop (o anti-pop) en muchos países (incluida la Argentina)


Emily, la rara, tiene trece años, el pelo negro lacio –con flequillo–, usa medias largas y un corto vestido negro. Le gusta estar sola, y sólo tolera la compañía de sus cuatro gatos negros Mystery –el más viejo–, Nee Chee –un nihilista: rara vez mira a los ojos–, Sabbath –vive bajo sus propias reglas– y Miles –el más rápido de la ciudad–. No busca pertenecer: busca perderse. Cuando Emily ve todo rojo, los demás ven negro y azul. Rompe corazones, no cree en el futuro, es líder de una subcultura sin seguidores, dibuja telas de araña, nunca cambia. Proyecta la sombra de un gato. Siempre dice: “Mi problema sos vos”.


Heroína de las adolescentes góticas.


Emily duda de los espejos, ahorca (en chiste) a sus gatos, pierde el tiempo (“No es perezosa: sólo disfruta hacer nada”), sueña con pájaros negros. Emily es la reivindicación de la preadolescencia excéntrica y la compañera de niñas solitarias, además de un fenómeno del diseño gráfico casi sin precedentes.


Emily la rara nació en 1992, creada por Matt Reed y Rob Reger, dos punks californianos que empezaron a diseñar ropa para skaters en un garaje de Oakland.


Pragmática de la imagen publicitaria


La pragmática de la imagen, estudia cómo se produce el proceso de comunicación, especialmente en la publicidad y sobre todo en lo que concierne a:


Emisor:


Emisor/es real/es. Sujeto de la enunciación.


Receptor:


Receptor real.


Receptor supuesto.


Referente de la imagen:


Grado de iconicidad.


Manipulación de la imagen


Estudiamos la ideología que comunica la imagen.


La unidad en la fotografía esta entendida cuando un solo objeto se encuentra centrado en la publicidades sin más imágenes, u objetos que la acompañen y donde la centralidad del objeto u individuo juega un papel primordial.


La dualidad, es cuando encontramos dos objetos en la misma publicidad en este caso tenemos: dualidad por complemento en la cual casi siempre va a ser un hombre y una mujer unidos en la publicidad, y por distensión en la cual va a ver dos objetos sean estos dos hombres o una mujer y un hombre, pero la diferencia es que cada objeto tendrá su lugar en la publicidad.


La hipérbole es una figura retórica que consiste en una exageración intencionada con el objetivo de plasmar en el interlocutor una idea o una imagen difícil de olvidar


La metáfora es un recurso literario (un tropo) que consiste en identificar dos términos entre los cuales existe alguna semejanza. Uno de los términos es el literal y el otro se usa en sentido figurado.


El movimiento en la imagen parte de las categorías de la composición, donde la publicidad nos da la idea de que un objeto esta en movimiento, puede ser un niño corriendo, o un carro en una carretera a alta velocidad.


La textura óptica o visual es cuando presenta sugerencias diferentes sobre una superficie que solo pueden ser captadas por el ojo, pero no responde al tacto.


Textura táctil.- Presenta diferencias que responde, a la vez, al tacto y a la vista.


La tipografía es el oficio que trata el tema de las letras, números y símbolos de un texto impreso (ya sea sobre un medio físico o electromagnético), tales como su diseño, su forma, su tamaño y las relaciones visuales que se establecen entre ellos.

CASA DEL ALABADO



Museo de arte precolombino

Este museo nos permite comprender y valorar el mundo precolombino del Ecuador y la incomparable creatividad artística de la gente que habito en este territorio hace miles de años.
Encontremos siete salas ubicadas a lo largo del museo, cada una con sus piezas bien elaboradas, y su respectiva descripción de su cultura a la que pertenece.

Por miles de años, hombres y mujeres en el Ecuador elaboraron objetos estrechamente vinculados con el mundo espiritual y ancestral. Con gran creatividad plasmaron en ellos su visión del cosmos, lugar por el que circula constantemente la energía que hace posible la vida.

EL POETA Y SU LETRA: FRANCISCO GRANIZO RIVADENEIRA



Francisco Granizo Ribadeneira es un poeta ecuatoriano nacido en Quito el 8 de noviembre de 1925 y fallecido en esa misma ciudad el 21 de enero de 2009.

Estudió en el colegio San Gabriel. Siendo estudiante ganó la Espiga de Oro en un concurso poético en Riobamba.


Cursó Derecho en la Universidad Central del Ecuador. Fue destacado diplomático llegando a ser representante alterno ante la OEA y encargado de negocios en Venezuela y Chile. Ejerció como catedrático en la Universidad Central y dirigió la radiodifusora de la Casa de la Cultura Ecuatoriana.

De él dice Hernán Rodríguez Castelo: "Pienso que una selección de los mayores poetas ecuatorianos del siglo, así fuesen diez o menos, no podría faltar Granizo".

Obras:

Poesía:


Por el breve polvo (1948)


La piedra (1958)


Nada más el verbo (1969)


Muerte y caza de la madre (1978). La reedición de 1989 incluye Sonetos del amor total.

Ensayo:

De la poesía, (1971)

Novela:

La piscina' (2001). Ganadora del premio de novela Joaquín Gallegos Lara, otorgado por el Municipio de Quito.

LA IMAGEN NARRATIVA



Los orígenes de las imágenes están en las imágenes pictóricas rupestres, son imágenes estilizadas (dibujos) que transmiten ideas o mensajes. La palabra es ya imagen narrativa evolucionada.
La imagen narrativa es el relato icónico y audiovisual sobre un hecho o acontecimiento, por lo tanto a los dibujos encontrados en las cuevas, jeroglíficos egipcios entre muchas cosas se le llama imagen narrativa. Su propiedad es la narrativa es decir relatar historias de la imagen.


Hay varios juegos para crear historias entre ellos:


el juego del "muro descascarado" para crera historias.



TEORIAS DE LA IMAGEN: VLADIMIR PROPP



Vladimir Propp era un lingüista ruso que estudió el corpus integro de cuentos tradicionales de su país y concluyó en que se organizaban en torno a 31 funciones, pero las que aparecían lo hacían en un orden determinado. Como la totalidad de las funciones es demasiada para trabajar en la escuela, se han seleccionado diez.



  1. Alejamiento:

El protagonista se va o es enviado; por ejemplo: Caperucita o Blanca Nieves.



  1. Prohibición:

Al protagonista se le indica no hacer algo; por ejemplo: a Caperucita, no detenerse en el camino; a Martín Fierro, no volver a la “civilización” porque es desertor y lo pondrán preso.



  1. Infracción:

El protagonista transgrede esa norma.



  1. Antagonista:

Personaje que se opone al protagonista; por ejemplo: el Lobo para Caperucita, la Madrastra y las Hermanastras para Cenicienta.



  1. Victoria sobre el antagonista:

Caperucita triunfa sobre el lobo; Cenicienta logra ir a la fiesta del Príncipe.



  1. Regreso:

El protagonista vuelve; es función complementaria de la No. 1: por ejemplo: Cenicienta retorna después de la fiesta en palacio.



  1. Llegada a casa de incógnito:

El protagonista no es reconocido por los otros personajes a su regreso.



  1. Reconocimiento:

Pasado un tiempo, alguno de los personajes reconoce al protagonista



  1. Castigo del antagonista:

Por ejemplo, el Lobo;



  1. Casamiento del héroe:

Por ejemplo, la Bella Durmiente, Blanca nieves.


Bibliografía


Didáctica de la Lengua. Elena Luchetti. Editorial Bonum. Buenos Aires. Argentina. 2006

LA SOCIEDAD DE LOS POETAS MUERTOS



Esta película está basada en un guion de Tom Schulman, esta película nos da una trama del lenguaje de los adolescentes poéticos, al romanticismo, y como sus vocaciones se van abriendo hacia una nueva identidad, con la idea de romper con las reglas que se han propuesto en la escuela tradicional.


Todo esto se desarrollara en un colegio tradicional, rígido y exigente, donde el peso de la tradición gravita sobre las vidas y las conciencias de los jóvenes adolescentes, que son inscritos y presionados por sus acaudalados y severos padres.


Además encontramos tres personajes trascendentales que los encontramos en la vida: el joven buscando información de niños para ofrecerles información, cada uno de ellos con distintas maneras de pensar, el padre nunca se pone a pensar que es lo que quiere siente o desea su hijo, y el maestro dispuesto a abrir las mentes y los corazones de sus alumnos al goce de la lectura y la libertad de pensamiento.

miércoles, 7 de julio de 2010

Caricatura Nacional: Correa a Caballo Mar!!!


El presi Correa en caballo con su mano estirada indicando hacia la izquierda, con su sonrisa característica, connotando los cambios en la cúpula militar, tradicionalmente vinculada al ala derecha de la política, y desde Correa se pretende izquierdizarla.

La imagen icónica


El ícono es una imagen con una convención, tiene un cierto grado de similitud con el personaje a retractar, utiliza mucho la hipérbole que es básicamente una exageración, insulto, sarcasmo o de una manera mas sensible una agresión hacia tal o cual individuo.


La caricatura


La caricatura como género artístico suele ser un retrato, u otra representación humorística que exagera los rasgos físicos o faciales, la vestimenta, o bien aspectos comporta mentales o los modales característicos de un individuo, con el fin de producir un efecto grotesco. Tiene como función el trasmitir ideas por medio de las imágenes y así llegar a un mayor número posible de espectadores a los que convencer de tales ideas.


En los diarios de hoy en día lo que mas se retracta a manera de caricatura son a los políticos, la caricatura política nace propiamente en Francia, tras las ilustraciones alusivas a temas controvertidos y de personajes como Napoleón III y Luis Felipe, que ponían en tela de juicio su credibilidad ante la opinión pública.

Tío Sam, es una hombre barbudo de largas piernas, ataviado con los colores y formato de la bandera nacional y tocado con un sombrero de copa. Como lo demuestran constantemente los titularas de la prensa en todo el mundo, el Tío Sam, es la personificación de Estados Unidos. Nadie duda del significado de la frase: "El Tío Sam envía ayuda a víctimas del desastre".


El Tío Sam no fue un personaje ficticio, como muchos suponen, sino que comenzó su vida como una persona real. Según los historiadores, fue un comerciante en carnes llamado Samuel Wilson, quien nació en 1766 y peleó en la Guerra de la Independencia cuando aún era adolescente.


En esta caricatura encontramos que verdaderamente, hace mofa de el, siendo este un personaje que supuestamente ayuda a al gente a terminado siendo el que los oprime, los humilla y los degrada al punto máximo, esa la fuerza y el personaje que tiene el poder con relación a los demás.

jueves, 1 de julio de 2010

EL TEST DE ROCHARCH






Es parte del psicodiagnóstico, que consiste en varias láminas con formas y figuras ambiguas y con falta de resolución; dejan al doctor poder estudiar a la persona mediante sus repuestas ante las formas de la tinta mostrada. Este test se utiliza principalmente para estudiar la personalidad del individuo partiendo del supuesto psicológico que se dan con cada figura.

Su inventor fue Hermann Rorschach nacido el 8 de noviembre de 1884 en Zúrich y muerto el 2 de abril de 1922 en Herisau; fue un psiquiatra y psicoanalista suizo, conocido sobre todo por la elaboración de la prueba que lleva su nombre, el Test de Rorschach.

Su test, conocido por todo el mundo en la psicología, fue utilizado por varios seguidores de el, para demostrar mediante las imágenes en blanco, negro y algunas a colores, que la personalidad este dada por experiencia y por situación, ya que al momento de indicar esas imágenes las persona da una respuesta desde lo vivido, que analizando con su vida se llega a una respuesta; de esta manera los símbolos son frecuentemente factores que despiertan nuestra memoria en un nivel emocional, el cual es medido y codificado en la prueba. Por tal razón esta prueba es hoy en día, a pesar de su antigüedad, una de las más utilizadas.

¿Qué observe en el test?

La primera imagen que intente analizar; es una mariposa negra que despliega sus alas; en el medio encuentro una cara que se forma con las alas y con el cuerpo de la mariposa, que en la parte de arriba esta formada opio dos manos y una boca.

La segunda imagen me intereso mucho mas -¿Quizá es por los colores? O ¿Por las formas tan oníricas que se utilizo?- ya que esta compuesta por dos camaleones rojos, que forman una especie de brazos en el centro de la imagen descubro un cuerpo que vas desde la garganta hasta las caderas, o si la miro al revés encuentro una cara de algún demonio, que tiene dos orejas rojas y una boca verdosa que espanta.



jueves, 24 de junio de 2010

METRÓPOLIS


FICHA TÉCNICA:

Titulo original: Metrópolis
Genero: Ciencia Ficción
Temática: Sectas, Culto, Expresionismo, Robots/Androides, Experimentos, Futurismo
País: Alemania
Duración: 115 Minutos
Año: 1927
Director: Fritz Lang
Guion: Eugen Schufflan
Interpretes: Alfred Abel, Gustav Froehlich, Rudolf Klein-Rogge y Theodor Loos
Productor: Erich Pommer
Fotografía: Thea von Harbou

SINOPSIS:

Metrópolis es una ciudad dividida en dos sectores, el de los poderosos y el de los trabajadores, estos últimos hombres esclavos al servicio del bienestar de los otros. María es una bella muchacha que trata de mantener elevada la moral de los proletarios con enfervorizados discursos llenos de esperanza. El hijo del gobernador de la ciudad se enamora de ella y, gracias a esto, conocerá un mundo oscuro y triste, muy distinto de la opulencia en la que ha vivido hasta entonces. Para romper ese idilio, su padre ordena la construcción de un robot con la imagen de María y, así, provocar la sublevación de los obreros, con lo que tendría un motivo para actuar contra ellos...

COMENTARIO:

Película mítica que he tenido el privilegio de verla lo más completa posible. Es un film que viendo de la época que es tiene unos decorados sorprendentes, unas escenas que se quedan en la memoria y una historia que pese a que no sea algo originalismo está bastante trabajada. La pega, como supongo que ocurre con todas las películas de época similar es que se hagan algo lentas para el público actual acostumbrado a otro tipo de cine, efectos... Pero aun así es una película básica que hay que ver por lo menos una vez para saber lo que es el Cine.

LA HUMANIDAD Y EL MITO


El mito, parte de la naturaleza humana

La leyenda forma parte de la naturaleza humana, existen pues, en todas las culturas, relatos míticos que hablan de la creación del mundo y de los primeros tiempos de la humanidad. Estas historias, definen y justifican el mundo y ubican a la humanidad respecto a la creación. Al consolidarse la civilización, los mitos que sirvieron para crearla, pueden ir perdiendo su importancia original hasta convertirse en meras supersticiones o pasatiempos. Aunque conservará la fuerza inherente del tiempo en el que fueron creadaos. Las mitologías atesoran toda la poesía la pasión de la que es capaz la mente humana.

Etimología de la palabra 'mito'

La palabra "mito" deriva del griego mythos, que signfica "palabra" o "historia". Un mito, tendrá un significado diferente para el creyente, para el antropólogo, o para el filólogo. Esa es precisamente una de las funciones del mito: consagrar la ambigüedad y la contradicción. Un mito no tiene por qué transmitir un mensaje único, claro y coherente.

La mitología no es sino una alternativa de explicación frente al mundo que recurre a la metáfora como herramienta creativa. Entonces, los relatos se adaptan y se transforman de acuerdo a quién los cuenta y el contexto en el que son transmitidos. Los mitos no son dogmáticos e inmutables sino que son fluídos e interpretables.

Estructura del relato mítico

El tiempo mitológico se diferencia del tiempo cronológico porque es una suerte de "tiempo fuera del tiempo". Esto supone una estructura muy particular, que refiere a una edad de oro o tiempo primoridial. Diría Mircea Eliade que es un tiempo cíclico y lo llamará "el mito del eterno retorno".

PSICOIMÁGENES


La verdadera raíz de la trans-imagen o psicoimagen, quizás sea es mismo mundo adimensional que engloba a los causantes de las psicofonías. Sin embargo, si pensamos en el tipo de contacto (Psicofónico) y la validez del mismo no tiene que tener una misma raíz, puesto que se han dado casos en los que las imágenes que se han obtenido, han hablado por el receptor de Televisión, expresándose correctamente durante algunos segundos.

Esto es lo suficientemente importante, como para que de pie a pensar que los entes productores del fenómeno, disponían de una energía más fuerte, estable y duradera y también eran más coherentes que los que normalmente se registran mediante experimentos de transcomunicación convencional o psicofonías.

Uno de los métodos más populares para la obtención de imágenes paranormales en video, es el que utilizaba el alemán Klaus Schrieber. Schriber trabajaba como técnico de sistemas de seguridad contra incendio en la ciudad de Aachen. A mediados de los años ochenta, Schrieber experimentaba con la obtención de psicofonías, deseoso de captar las voces de sus seres queridos ya fallecidos.

miércoles, 23 de junio de 2010

LA IMAGEN SURREALISTA Y JOAN MIRÓ



El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.

Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.

Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños.

Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.
Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes. Preferirán los títulos largos, equívocos, misteriosos, lo que significa que importaba más el asunto que la propia realización.

Joan Miró (1893-1983)



"Me es difícil hablar de mi pintura, pues ella ha nacido siempre en un estado de alucinación, provocado por un shock cualquiera, objetivo o subjetivo y del cual soy enteramente irresponsable".

Es el máximo representante del surrealismo abstracto, aunque fue solamente una fase dentro de su producción.

Sus cuadros están llenos de poesía. Pinta con colores puros y tintas planas. La obra clave en su evolución es El carnaval del arlequín (1924).

Crea un mundo propio que se abre paso a la abstracción. Sus imágenes son simples, con pocos trazos, a la manera de los niños. Rechaza la perspectiva, el modelado, el claroscuro y el acabado minucioso. Traza signos abstractos, simples, que no tratan de expresar una idea, sino que desean bastarse a sí mismos y son extraídos de lo irracional.

Personajes de noche, El bello pájaro descifra lo desconocido a una pareja de enamorados, Naturaleza muerta con zapato viejo, Mujeres y pájaros en claro de luna.

Los años de la guerra civil española y mundial lo alejaron de la aventura surrealista. Una de las últimas obras fue el revestimiento cerámico del edificio de la UNESCO en París, Noche y día.

ZEITGEIST = EL DIOS DE TODOS

El video fue producido en el año 2007 por Peter Joseph. Parte de una crítica hacia las instituciones políticas y religiosas principalmente el cristianismo o catolicismo. Basándose en las opiniones e investigaciones de algunos egiptólogos y astrónomos Zeitgeist explica el hecho mismo que determina que la era en que vivimos es una alegoría astronómica zodiacal.

Zeitgeist, quiere decir "espíritu guardián del siglo", es decir, la experiencia del clima cultural dominante. Es un video en el que se muestra de forma clara como Jesús sería únicamente una invención de la industria económica. Además se puede ver la dualidad que se maneja a diario en la sociedad y que aparece desde la antigüedad. Una dualidad que nos hace diferenciar lo uno de lo otro día-noche, cielo-tierra, vida-muerte.

En conclusión podría decir que Zeitgeist muestra una verdad individual que se manipula en la sociedad por medio del miedo, el miedo que cada persona tiene a experimentar cambios en sí mismo y a recuperar su identidad desde otro punto de vista.

martes, 22 de junio de 2010

RUTA DE LOS MONOLITOS

Salimos al centro histórico, convencidos de que encontraríamos los monolitos que forman en camino desde caracas hasta la isla de pascua. Este es un camino legendario, lleno de pureza y según otros dicen energético, no dudare de ello, pero si intentare ser mas objetivo en mi explicación; el mito de Quitumbe es una gran forma de explicar la fundación de Sur América después del diluvio, dejando caer sobre la tierra ese formación divina del hombre y de su territorio.

La visita comienza en la catedral donde nos regocijamos en una perfecta construcción neo-barroca o barroca, dependiendo como lo quieran ver; sus columnas se encuentran protegidas por las gárgolas tan europeas y en otras por animales sagrados nacionales.

Continuamos por la parte externa de la basílica bordeando la zona hasta el parque, donde encontramos un monolito y con la ayuda de un amuleto descubrimos su movimiento y su fuerza.

Caminamos hacia una iglesia alejada de la tierra, entre esas piedras resbalosas y ese olor a antigüedad impregnado entre las sombras que deja el sol. Poco después recorrimos hasta la plaza de Benalcázar, donde logramos observar en sus pisos; las otras catedrales, iglesias y plazas. Revelando la cabeza del jaguar, tan simbólico para nuestra tierras y nuestros pueblos.

Así concluyo la ruta de los monolitos visitando lugares sagrados de nuestros pueblos y enriqueciendo nuestra cosmovisión.

EL MITO DE QUITUMBE



Por: Pío Jaramillo Alvarado, basado en Anello de Olliva:

¨ Después del diluvio universal, las emigraciones lle­garon por el mar al continente y uno de estos pue­blos nómadas se estableció en lo que ahora es Vene­zuela y fundó Caracas. De estos pobladores, algunos pasaron a Sumpa, que es aquel paraje que ahora llaman los españoles la Punta de Santa Elena, donde tuvieron una gran población, siendo el principal de ellos un cacique llamado Tumbe o Tumba, que con su buena industria y gobierno mantuvo su gente en paz y justicia. Este capitán despachó gente a descubrir tierras, pero jamás volvió a saber de esta expedición y con este pesar murió, dejando dos hijos, Quitumbe y Otoya ¨.

¨ El primero fundó un pueblo llamado "Tumbez" en memoria de su padre y el se­gundo fue hecho prisionero de unos gigantes que apa­recieron en las costas ecuatoriales y murió en poder de estos enemigos. Temeroso de los gigantes, Quitum­be buscó refugio en una isla que llamó "PUNA"; pero viendo que era tierra seca y no llovía, mudó de temple y suelo y se fue a la sierra de Quitu, donde pobló un pueblo de su nombre.


Cuando Quitumbe partió a la sierra dejó abandonada a su mujer Llira, preñada, y llegando el tiempo, de su parto parió un infante muy bello a quien su madre llamó GUA-YANAY que quiere decir golondrina. La suerte de GUAYANAY fue muy desigual y la fábula intervie­ne en los sucesos de su vida, pero es lo cierto que dejó un hijo llamado Atau, que fue padre de Manco-Cápac, primer Inca ¨.

¨ Y sucedió que los descendientes de Guayanay habi­taron en una isla y allí estuvieron hasta que llegó la ocasión de ser descubiertos, porque el cacique Tome, hermano de Guayanay, que gobernaba los llanos y era señor (Shyri) de Quitu, mandó perseguir a uno de sus hijos por el delito de adulterio que se castiga­ba con la pena de muerte, y el perseguido se aven­turó con su gente al mar y llegó casualmente a la isla en que residía Atau. Por este incidente supo el cacique Atau como había mucha tierra firme por to­das partes y cerca de donde estaba. Y como Atau era ya viejo y murió muy pronto, acometió la empresa su hijo Manco - Cápac, al que acompañó el hijo del se­ñor (Shyri) de las tierras quiteñas o quitumbeñas, con su familia y vasallos, hasta el Titicaca ¨.

AGORA LA PELICULA


Película Agora

Información general:
Dirección: Alejandro Amenábar
País: España
Año: (2009)
Duración: 141 min.
Género: Drama histórico
Guión: Alejandro Amenábar
Producción: Fernando Bovaira
Música: Dario Marianelli
Fotografía: Xavi Giménez
Montaje: Nacho Ruiz Capillas
Vestuario: Gabriella Pescucci
Estreno en España: 09-10-2009.

Sinopsis general: ¨ Siglo IV. Egipto se encuentra bajo el dominio del Imperio Romano. Las violentas revueltas religiosas en las calles de Alejandría alcanzan a su legendaria Biblioteca. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hipatia lucha por salvar la sabiduría del mundo antiguo, sin percibir que su joven esclavo, Davo, se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos ¨.

Comentario: La película desarrolla un contexto que no muchos lograron crear, la imágenes acompañadas de grandes actuaciones, son el fundamento para que la película gane VII premios Goya; sus historia como mejor guión original tal vez fue un poco apresurada ya que como se noto en la película es muy fiel a relatos y a libros de historia y astronomía, como para ser un dialogo original.

Por otro lado se observa la constante lucha y sed de poder del cristianismo sobre los otros pueblos, por ello la muerte una de las mujeres mas inteligentes de esa época, que fue considerada como una pagana mas, muchos historiadores hablan de la muerte de Hipatia como un de los crímenes mas atroces de la historia, sin olvidar la quema de la biblioteca.

Pero en el fondo se muestra las dos vertientes de la obra para proclamar una buena intervención cinematográfica buenos efectos y apasionadas actuación, son en el conferí de mi cama un perfecta velada para apreciar el buen cine histórico – mitológico, mostrado por Alejandro Amenábar.

viernes, 18 de junio de 2010

EL TAROT Y EL ARCANO DE EL ENAMORADO: VINCULACIÓN SIMBÓLICA

El tarot es una baraja de naipes que a menudo es usada como supuesto medio de adivinación de hechos presentes, pasados o futuros, por lo que constituiría un tipo de cartomancia.

Sus orígenes datan al menos del siglo XIV. La técnica se basa en la selección de cartas de una baraja especialmente dedicada a este arte que es realizada por un experto que, a continuación, interpreta el sentido de las cartas en relación con el futuro del consultante.

Se trata de un juego de 78 cartas divididas en arcanos menores y arcanos mayores. Inventada en el siglo XV en Italia; su nombre fue dada en los años 30 por el cartomante Paúl Marteau, dando este nombre a la colectividad de cartas de Marsella, ciudad que era de manufactura de naipes:


- Arcanos Menores: La baraja consta de 56 cartas de cuatro palos: Bâtons (bastos), Épées (espadas), Coupes (copas) y Deniers (oros), al igual que la baraja española, y van del As (1) al 10. Además de éstas, existen cuatro figuras alegóricas para cada palo: Valet (sota), Chevalier or Cavalier (caballo), Reine (reina) y Roi (rey).

- Arcanos Mayores: Son un total de 22 naipes numerados. En ocasiones, la carta "El Loco" no está numerada, considerándose o la carta número "0" o la "22".

Es considerado como el arte de la adivinación por medio de cartas muy utilizado por las gitanas junto con la lectura de las palmas, y en la actualidad ¨ el tarot sigue constituyendo un medio de adivinación usado extensivamente en las sociedades desarrolladas, normalmente bajo la forma de consultas personales, telefónicas y por Internet donde el tarot se sincretiza con otras creencias y tradiciones; como la astrología o la numerología. Sólo en España el esoterismo mueve cientos de millones de euros al año, y dentro del mismo el tarot es el elemento más visible y comercial.

EL ENAMORADO
En los tarots tipo Marsella están los siguientes:

Hay un hombre y una mujer jóvenes rubios y una mujer de cabello negro al parecer hablando. Las dos mujeres visten parecido (azul y rojo).

Hay un Cupido en una estrella que está a punto de lanzar una flecha a uno de ellos.



En los tarots tipo Rider están los siguientes:



  • Hay un hombre y una mujer. Asemejando a Eva y Adán, ella se encuentra frente a un árbol con frutos y en él una serpiente, asemejando el Edén, junto a él hay un zarza con hojas en forma de llama.

  • Entre los dos, se encuentra una montaña.

  • En la parte superior hay un sol y saliendo de una nube sale un ángel, al parecer haciendo sobre ellos una especie de bendición.





QUE SIGNIFICAN LOS ENAMORADOS

Carta VI del Arcano Mayor

Los Enamorados es una carta que es fácil de recordar. El amor y el sexo son temas muy conversados, y como podrías esperar, esta carta los representa a ambos. La urgencia de unión es poderosa, y, en su máxima expresión, nos lleva más allá de nosotros mismos. Esto es por lo cual un ángel bendice la unión entre el hombre y la mujer en esta carta.

En lecturas, esta carta a menudo se refiere a la relación que está basada en el amor profundo - la fuerza más poderosa de todas -. La relación puede no ser sexual, aunque a menudo lo es o podría serlo. Mas generalmente, Los Enamorados pueden representar la fuerza atractiva que lleva a dos entidades a unirse en una relación- ya sea gente, ideas, eventos, movimientos o grupos.

Esta carta también da cuenta de la dureza de la toma de decisiones y el cuestionamiento que ello conlleva. En algunas barajas, los Enamorados muestran un hombre desgarrado entre dos mujeres - una virgen y una provocadora. Este triangulo más bien antiguo, simboliza los grandes dilemas que enfrentamos cuando somos tentados entre lo correcto y lo incorrecto.

Los Enamorados pueden indicar encrucijadas morales o éticas - un punto de decisión en el cuál tú debes elegir entre el camino alto y el bajo. Esta carta puede también representar creencias personales porque para tomar tal decisión debes saber cual es tu ubicación. Seguir tu propio paso puede significar ir en contra de aquellos que te están "apurando" en una dirección que para ti es incorrecta.