jueves, 24 de junio de 2010

METRÓPOLIS


FICHA TÉCNICA:

Titulo original: Metrópolis
Genero: Ciencia Ficción
Temática: Sectas, Culto, Expresionismo, Robots/Androides, Experimentos, Futurismo
País: Alemania
Duración: 115 Minutos
Año: 1927
Director: Fritz Lang
Guion: Eugen Schufflan
Interpretes: Alfred Abel, Gustav Froehlich, Rudolf Klein-Rogge y Theodor Loos
Productor: Erich Pommer
Fotografía: Thea von Harbou

SINOPSIS:

Metrópolis es una ciudad dividida en dos sectores, el de los poderosos y el de los trabajadores, estos últimos hombres esclavos al servicio del bienestar de los otros. María es una bella muchacha que trata de mantener elevada la moral de los proletarios con enfervorizados discursos llenos de esperanza. El hijo del gobernador de la ciudad se enamora de ella y, gracias a esto, conocerá un mundo oscuro y triste, muy distinto de la opulencia en la que ha vivido hasta entonces. Para romper ese idilio, su padre ordena la construcción de un robot con la imagen de María y, así, provocar la sublevación de los obreros, con lo que tendría un motivo para actuar contra ellos...

COMENTARIO:

Película mítica que he tenido el privilegio de verla lo más completa posible. Es un film que viendo de la época que es tiene unos decorados sorprendentes, unas escenas que se quedan en la memoria y una historia que pese a que no sea algo originalismo está bastante trabajada. La pega, como supongo que ocurre con todas las películas de época similar es que se hagan algo lentas para el público actual acostumbrado a otro tipo de cine, efectos... Pero aun así es una película básica que hay que ver por lo menos una vez para saber lo que es el Cine.

LA HUMANIDAD Y EL MITO


El mito, parte de la naturaleza humana

La leyenda forma parte de la naturaleza humana, existen pues, en todas las culturas, relatos míticos que hablan de la creación del mundo y de los primeros tiempos de la humanidad. Estas historias, definen y justifican el mundo y ubican a la humanidad respecto a la creación. Al consolidarse la civilización, los mitos que sirvieron para crearla, pueden ir perdiendo su importancia original hasta convertirse en meras supersticiones o pasatiempos. Aunque conservará la fuerza inherente del tiempo en el que fueron creadaos. Las mitologías atesoran toda la poesía la pasión de la que es capaz la mente humana.

Etimología de la palabra 'mito'

La palabra "mito" deriva del griego mythos, que signfica "palabra" o "historia". Un mito, tendrá un significado diferente para el creyente, para el antropólogo, o para el filólogo. Esa es precisamente una de las funciones del mito: consagrar la ambigüedad y la contradicción. Un mito no tiene por qué transmitir un mensaje único, claro y coherente.

La mitología no es sino una alternativa de explicación frente al mundo que recurre a la metáfora como herramienta creativa. Entonces, los relatos se adaptan y se transforman de acuerdo a quién los cuenta y el contexto en el que son transmitidos. Los mitos no son dogmáticos e inmutables sino que son fluídos e interpretables.

Estructura del relato mítico

El tiempo mitológico se diferencia del tiempo cronológico porque es una suerte de "tiempo fuera del tiempo". Esto supone una estructura muy particular, que refiere a una edad de oro o tiempo primoridial. Diría Mircea Eliade que es un tiempo cíclico y lo llamará "el mito del eterno retorno".

PSICOIMÁGENES


La verdadera raíz de la trans-imagen o psicoimagen, quizás sea es mismo mundo adimensional que engloba a los causantes de las psicofonías. Sin embargo, si pensamos en el tipo de contacto (Psicofónico) y la validez del mismo no tiene que tener una misma raíz, puesto que se han dado casos en los que las imágenes que se han obtenido, han hablado por el receptor de Televisión, expresándose correctamente durante algunos segundos.

Esto es lo suficientemente importante, como para que de pie a pensar que los entes productores del fenómeno, disponían de una energía más fuerte, estable y duradera y también eran más coherentes que los que normalmente se registran mediante experimentos de transcomunicación convencional o psicofonías.

Uno de los métodos más populares para la obtención de imágenes paranormales en video, es el que utilizaba el alemán Klaus Schrieber. Schriber trabajaba como técnico de sistemas de seguridad contra incendio en la ciudad de Aachen. A mediados de los años ochenta, Schrieber experimentaba con la obtención de psicofonías, deseoso de captar las voces de sus seres queridos ya fallecidos.

miércoles, 23 de junio de 2010

LA IMAGEN SURREALISTA Y JOAN MIRÓ



El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.

Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.

Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños.

Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.
Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes. Preferirán los títulos largos, equívocos, misteriosos, lo que significa que importaba más el asunto que la propia realización.

Joan Miró (1893-1983)



"Me es difícil hablar de mi pintura, pues ella ha nacido siempre en un estado de alucinación, provocado por un shock cualquiera, objetivo o subjetivo y del cual soy enteramente irresponsable".

Es el máximo representante del surrealismo abstracto, aunque fue solamente una fase dentro de su producción.

Sus cuadros están llenos de poesía. Pinta con colores puros y tintas planas. La obra clave en su evolución es El carnaval del arlequín (1924).

Crea un mundo propio que se abre paso a la abstracción. Sus imágenes son simples, con pocos trazos, a la manera de los niños. Rechaza la perspectiva, el modelado, el claroscuro y el acabado minucioso. Traza signos abstractos, simples, que no tratan de expresar una idea, sino que desean bastarse a sí mismos y son extraídos de lo irracional.

Personajes de noche, El bello pájaro descifra lo desconocido a una pareja de enamorados, Naturaleza muerta con zapato viejo, Mujeres y pájaros en claro de luna.

Los años de la guerra civil española y mundial lo alejaron de la aventura surrealista. Una de las últimas obras fue el revestimiento cerámico del edificio de la UNESCO en París, Noche y día.

ZEITGEIST = EL DIOS DE TODOS

El video fue producido en el año 2007 por Peter Joseph. Parte de una crítica hacia las instituciones políticas y religiosas principalmente el cristianismo o catolicismo. Basándose en las opiniones e investigaciones de algunos egiptólogos y astrónomos Zeitgeist explica el hecho mismo que determina que la era en que vivimos es una alegoría astronómica zodiacal.

Zeitgeist, quiere decir "espíritu guardián del siglo", es decir, la experiencia del clima cultural dominante. Es un video en el que se muestra de forma clara como Jesús sería únicamente una invención de la industria económica. Además se puede ver la dualidad que se maneja a diario en la sociedad y que aparece desde la antigüedad. Una dualidad que nos hace diferenciar lo uno de lo otro día-noche, cielo-tierra, vida-muerte.

En conclusión podría decir que Zeitgeist muestra una verdad individual que se manipula en la sociedad por medio del miedo, el miedo que cada persona tiene a experimentar cambios en sí mismo y a recuperar su identidad desde otro punto de vista.

martes, 22 de junio de 2010

RUTA DE LOS MONOLITOS

Salimos al centro histórico, convencidos de que encontraríamos los monolitos que forman en camino desde caracas hasta la isla de pascua. Este es un camino legendario, lleno de pureza y según otros dicen energético, no dudare de ello, pero si intentare ser mas objetivo en mi explicación; el mito de Quitumbe es una gran forma de explicar la fundación de Sur América después del diluvio, dejando caer sobre la tierra ese formación divina del hombre y de su territorio.

La visita comienza en la catedral donde nos regocijamos en una perfecta construcción neo-barroca o barroca, dependiendo como lo quieran ver; sus columnas se encuentran protegidas por las gárgolas tan europeas y en otras por animales sagrados nacionales.

Continuamos por la parte externa de la basílica bordeando la zona hasta el parque, donde encontramos un monolito y con la ayuda de un amuleto descubrimos su movimiento y su fuerza.

Caminamos hacia una iglesia alejada de la tierra, entre esas piedras resbalosas y ese olor a antigüedad impregnado entre las sombras que deja el sol. Poco después recorrimos hasta la plaza de Benalcázar, donde logramos observar en sus pisos; las otras catedrales, iglesias y plazas. Revelando la cabeza del jaguar, tan simbólico para nuestra tierras y nuestros pueblos.

Así concluyo la ruta de los monolitos visitando lugares sagrados de nuestros pueblos y enriqueciendo nuestra cosmovisión.

EL MITO DE QUITUMBE



Por: Pío Jaramillo Alvarado, basado en Anello de Olliva:

¨ Después del diluvio universal, las emigraciones lle­garon por el mar al continente y uno de estos pue­blos nómadas se estableció en lo que ahora es Vene­zuela y fundó Caracas. De estos pobladores, algunos pasaron a Sumpa, que es aquel paraje que ahora llaman los españoles la Punta de Santa Elena, donde tuvieron una gran población, siendo el principal de ellos un cacique llamado Tumbe o Tumba, que con su buena industria y gobierno mantuvo su gente en paz y justicia. Este capitán despachó gente a descubrir tierras, pero jamás volvió a saber de esta expedición y con este pesar murió, dejando dos hijos, Quitumbe y Otoya ¨.

¨ El primero fundó un pueblo llamado "Tumbez" en memoria de su padre y el se­gundo fue hecho prisionero de unos gigantes que apa­recieron en las costas ecuatoriales y murió en poder de estos enemigos. Temeroso de los gigantes, Quitum­be buscó refugio en una isla que llamó "PUNA"; pero viendo que era tierra seca y no llovía, mudó de temple y suelo y se fue a la sierra de Quitu, donde pobló un pueblo de su nombre.


Cuando Quitumbe partió a la sierra dejó abandonada a su mujer Llira, preñada, y llegando el tiempo, de su parto parió un infante muy bello a quien su madre llamó GUA-YANAY que quiere decir golondrina. La suerte de GUAYANAY fue muy desigual y la fábula intervie­ne en los sucesos de su vida, pero es lo cierto que dejó un hijo llamado Atau, que fue padre de Manco-Cápac, primer Inca ¨.

¨ Y sucedió que los descendientes de Guayanay habi­taron en una isla y allí estuvieron hasta que llegó la ocasión de ser descubiertos, porque el cacique Tome, hermano de Guayanay, que gobernaba los llanos y era señor (Shyri) de Quitu, mandó perseguir a uno de sus hijos por el delito de adulterio que se castiga­ba con la pena de muerte, y el perseguido se aven­turó con su gente al mar y llegó casualmente a la isla en que residía Atau. Por este incidente supo el cacique Atau como había mucha tierra firme por to­das partes y cerca de donde estaba. Y como Atau era ya viejo y murió muy pronto, acometió la empresa su hijo Manco - Cápac, al que acompañó el hijo del se­ñor (Shyri) de las tierras quiteñas o quitumbeñas, con su familia y vasallos, hasta el Titicaca ¨.

AGORA LA PELICULA


Película Agora

Información general:
Dirección: Alejandro Amenábar
País: España
Año: (2009)
Duración: 141 min.
Género: Drama histórico
Guión: Alejandro Amenábar
Producción: Fernando Bovaira
Música: Dario Marianelli
Fotografía: Xavi Giménez
Montaje: Nacho Ruiz Capillas
Vestuario: Gabriella Pescucci
Estreno en España: 09-10-2009.

Sinopsis general: ¨ Siglo IV. Egipto se encuentra bajo el dominio del Imperio Romano. Las violentas revueltas religiosas en las calles de Alejandría alcanzan a su legendaria Biblioteca. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hipatia lucha por salvar la sabiduría del mundo antiguo, sin percibir que su joven esclavo, Davo, se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos ¨.

Comentario: La película desarrolla un contexto que no muchos lograron crear, la imágenes acompañadas de grandes actuaciones, son el fundamento para que la película gane VII premios Goya; sus historia como mejor guión original tal vez fue un poco apresurada ya que como se noto en la película es muy fiel a relatos y a libros de historia y astronomía, como para ser un dialogo original.

Por otro lado se observa la constante lucha y sed de poder del cristianismo sobre los otros pueblos, por ello la muerte una de las mujeres mas inteligentes de esa época, que fue considerada como una pagana mas, muchos historiadores hablan de la muerte de Hipatia como un de los crímenes mas atroces de la historia, sin olvidar la quema de la biblioteca.

Pero en el fondo se muestra las dos vertientes de la obra para proclamar una buena intervención cinematográfica buenos efectos y apasionadas actuación, son en el conferí de mi cama un perfecta velada para apreciar el buen cine histórico – mitológico, mostrado por Alejandro Amenábar.

viernes, 18 de junio de 2010

EL TAROT Y EL ARCANO DE EL ENAMORADO: VINCULACIÓN SIMBÓLICA

El tarot es una baraja de naipes que a menudo es usada como supuesto medio de adivinación de hechos presentes, pasados o futuros, por lo que constituiría un tipo de cartomancia.

Sus orígenes datan al menos del siglo XIV. La técnica se basa en la selección de cartas de una baraja especialmente dedicada a este arte que es realizada por un experto que, a continuación, interpreta el sentido de las cartas en relación con el futuro del consultante.

Se trata de un juego de 78 cartas divididas en arcanos menores y arcanos mayores. Inventada en el siglo XV en Italia; su nombre fue dada en los años 30 por el cartomante Paúl Marteau, dando este nombre a la colectividad de cartas de Marsella, ciudad que era de manufactura de naipes:


- Arcanos Menores: La baraja consta de 56 cartas de cuatro palos: Bâtons (bastos), Épées (espadas), Coupes (copas) y Deniers (oros), al igual que la baraja española, y van del As (1) al 10. Además de éstas, existen cuatro figuras alegóricas para cada palo: Valet (sota), Chevalier or Cavalier (caballo), Reine (reina) y Roi (rey).

- Arcanos Mayores: Son un total de 22 naipes numerados. En ocasiones, la carta "El Loco" no está numerada, considerándose o la carta número "0" o la "22".

Es considerado como el arte de la adivinación por medio de cartas muy utilizado por las gitanas junto con la lectura de las palmas, y en la actualidad ¨ el tarot sigue constituyendo un medio de adivinación usado extensivamente en las sociedades desarrolladas, normalmente bajo la forma de consultas personales, telefónicas y por Internet donde el tarot se sincretiza con otras creencias y tradiciones; como la astrología o la numerología. Sólo en España el esoterismo mueve cientos de millones de euros al año, y dentro del mismo el tarot es el elemento más visible y comercial.

EL ENAMORADO
En los tarots tipo Marsella están los siguientes:

Hay un hombre y una mujer jóvenes rubios y una mujer de cabello negro al parecer hablando. Las dos mujeres visten parecido (azul y rojo).

Hay un Cupido en una estrella que está a punto de lanzar una flecha a uno de ellos.



En los tarots tipo Rider están los siguientes:



  • Hay un hombre y una mujer. Asemejando a Eva y Adán, ella se encuentra frente a un árbol con frutos y en él una serpiente, asemejando el Edén, junto a él hay un zarza con hojas en forma de llama.

  • Entre los dos, se encuentra una montaña.

  • En la parte superior hay un sol y saliendo de una nube sale un ángel, al parecer haciendo sobre ellos una especie de bendición.





QUE SIGNIFICAN LOS ENAMORADOS

Carta VI del Arcano Mayor

Los Enamorados es una carta que es fácil de recordar. El amor y el sexo son temas muy conversados, y como podrías esperar, esta carta los representa a ambos. La urgencia de unión es poderosa, y, en su máxima expresión, nos lleva más allá de nosotros mismos. Esto es por lo cual un ángel bendice la unión entre el hombre y la mujer en esta carta.

En lecturas, esta carta a menudo se refiere a la relación que está basada en el amor profundo - la fuerza más poderosa de todas -. La relación puede no ser sexual, aunque a menudo lo es o podría serlo. Mas generalmente, Los Enamorados pueden representar la fuerza atractiva que lleva a dos entidades a unirse en una relación- ya sea gente, ideas, eventos, movimientos o grupos.

Esta carta también da cuenta de la dureza de la toma de decisiones y el cuestionamiento que ello conlleva. En algunas barajas, los Enamorados muestran un hombre desgarrado entre dos mujeres - una virgen y una provocadora. Este triangulo más bien antiguo, simboliza los grandes dilemas que enfrentamos cuando somos tentados entre lo correcto y lo incorrecto.

Los Enamorados pueden indicar encrucijadas morales o éticas - un punto de decisión en el cuál tú debes elegir entre el camino alto y el bajo. Esta carta puede también representar creencias personales porque para tomar tal decisión debes saber cual es tu ubicación. Seguir tu propio paso puede significar ir en contra de aquellos que te están "apurando" en una dirección que para ti es incorrecta.